
Objetivos
El objetivo de este curso es compartir con ustedes mi investigación personal sobre el mundo de la Estampa Japonesa. Es un curso que les servirá de guía para posteriores investigaciones. Está dirigido al público en general, aquellos interesados en la cultura japonesa, también estudiosos del arte en forma teórica y práctica:
-Analizaremos el movimiento estético de la Estampa Japonesa conocido como Ukiyo-e. \
-Veremos el contexto histórico y cultural que rodea a esta etapa artística, para comprender su inicio y desarrollo.
-También observaremos en detalle la técnica que utilizaron los maestros para producir estas estampas de múltiples colores, una de las más únicas y complejas que existen la xilografía mundial de todos los tiempos.
-Haremos un recorrido cronológico en la evolución de los maestros, observando a cada uno junto a sus obras.
-Y realizarás tu primera estampa en la técnica de xilografía japonesa.
A quiénes está dirigido
No se necesitan conocimientos previos. El taller está orientado a un público multidiscilplinario: amantes de la cultura japonesa, de la historia del arte, ilustradores, dise˜ñadores gráficos, tatuadores y grabadores, entre otros.
En el estudio de la técnica de Mokuhanga veremos las herramientas y materiales que se utilizaron en aquella época y cuáles se utilizan en la actualidad.
También veremos cómo podemos reemplazarlos por otros caseros y de fácil obtención en liberías artísticas.
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En parte práctica realizaremos la primera experiencia con esta técnica, y tendrás una base inicial para seguir practicándola por tu cuenta.
En la clase práctica aprenderás a realizar un baren estilo japonés, que es la herramienta que utilizan para estampar, y realizarás tu primera xilografía japonesa. Aprenderás a trasladar el diseño al taco de madera en la forma tradicional, a tallarlo, su entintado y estampado.
Modalidad y programa

Statement
En mi obra está presente el dolor, a partir de la elección de imágenes que parecen naifs: un vestido, la luna, un santito, pero profundizando nos muestran un lado oscuro y profundo, la dureza de las experiencias vividas, el pasado como una sombra que se nos devela en un mal sueño.
Se vincula también con la esencia de la práctica: el grabado como incisión, lo filoso, el corte, la carga física y la presencia del cuerpo. Así, esta última parte de mi producción desemboca en el noise como experiencia auditiva, para completar el sentido del dolor y la angustia, otro aspecto presente en la creación, más allá de lo luminoso del acto creativo. Este proceso culmina con la decisión de la participación del público en la conclusión de la obra, que no está terminada hasta su intervención: la vuelve metamórfica y siempre diferente.
Mi obra
Mi trabajo se concentra en mover al grabado de su presentación clásica: la estampa enmarcada. En esta búsqueda elijo la instalación como medio expresivo. Llevo adelante mi producción en diferentes direcciones simultáneas. En este momento hay tres temas fundamentales en mi obra:
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la cultura popular
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el paisaje sonoro de la xilografía
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la crítica social en torno a los roles de la mujer
Mi acercamiento a la temática de la cultura popular me conduce a la creación de un Tarot xilográfico de Santos Populares, trabajando con figuras como el Gauchito Gil, Santa Evita y Santa Gilda, por ejemplo. La presentación de esta obra genera un diálogo con el espectador en el que surgen debates socioeconómicos, políticos y anécdotas personales, también amores y odios, en esta pregunta sobre lo que se anhela, lo que se pide y quién lo pide. Con respecto al paisaje sonoro de la xilografía, es una investigación multidisciplinaria en la que me sirvo de las herramientas de la música experimental: micrófonos de contacto, distorsiones con pedales analógicos y software. En las performances realizo improvisaciones sonoras en vivo, a partir del tallado con gubias sobre una madera conectada al micrófono de contacto, creando climas oníricos. En las instalaciones privilegio la interacción del público. Las matrices de lo estampado son las maderas que fueron talladas en las performances en vivo. A través de un QR el público se descarga una app en su celular y escanea las estampas y produce sonidos en vivo. Hay una constante retroalimentación, una espiral productora de sentido, donde la obra no se completa hasta que el público interviene. Indagando de esta manera en cuál es hoy el lugar del público frente al arte. En cuanto a la crítica social en torno a los roles de la mujer, por un lado estoy desarrollando un Tarot en el cual todos los arcanos son mujeres, a partir del Tarot de Marsella. Por otro lado, hace más de quince años que estoy creando obras en torno al vestido como objeto culturalmente impuesto para representar al ideal femenino. Y en otra línea, el vestido relacionado con la costura como lazo matriarcal, trabajando sobre el árbol genealógico materno.
Contacto
Siempre estoy en búsqueda de nuevas oportunidades. Vamos a conectarnos.
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